Nachrichten

27.11.2007

• Adler: Neue Farbtonkollektion
• Ciba SC: Innovative light stabilizer technology for water-based coatings wins Ciba R&D Award 2007
• Deutscher Verzinkerpreis 2007 - Wegweisende Beispiele von hoher Qualität und Nachhaltigkeit
• Erste VIENNA DESIGN WEEKs mit mehr als 10.000 BesucherInnen
• JMVAC: Eröffnungsausstellung des Jonas Mekas Visual Arts Center (JMVAC) findet im litauischen Vilnius statt
• Lucky Strike: International bedeutendster Designerpreis geht an Dieter Rams
• MIT: Elektronik zum Anziehen

Die Maya Stendhal Gallery ist eine der Kuratoren der Ausstellung. http://www.mekas.lt

22.10.2007

Mit Hilfe dieses Farbsehtestes lässt sich auf einfache Weise, zum Beispiel bei Einstellungstests, herausfinden ob der Bewerber für Farbbewertungen geeignet ist. Informationen, Beschreibung, Bedienungsanleitung, Broschüre unter: www.farbmessung.com oder www.munsell.de

coulor-europe.de. 09.08.2007. k.gurrath@gmx.de Kathrin König, Dipl.- Ing. (FH) Innenarchitektur studiert Grundschullehramt im 7.Semester und schreibt gerade ihre Zulassungsarbeit im Fach Kunst mit dem Thema Farbgestaltung für Kinder (Kinder 3-12, evtl. auch Jugendliche). Die Forschungsfrage lautet: Kann man Grundlagen zur Farbgestaltung für Kinder herausarbeiten? und wenn ja welche? Schwerpunkte sind u.a.:

 

„Mehr Farbe wagen!" "stern" und Schwäbisch Hall - ein Team für die Farbe

colour-europe.de 28.04.2007. Frankfurt/Main. Die Deutschen wünschen sich mehr Farbe in der Architektur. So lautet eine Erkenntnis des gemeinsamen Wettbewerbs „Mehr Farbe wagen!" der Bausparkasse Schwäbisch Hall und des Magazins stern. Die mit 50.000 Euro dotierte Konkurrenz fand mehr als 1.000 Beiträge, die ein Land zeigen, das fröhlich Farbe bekennt. Im Deutschen Architektur Museum in Frankfurt am Main wurden im März die Preise verliehen.

Den 1. Preis in der Kategorie Private Bauherren gewannen Silvana und Christian Mohr aus Radebeul. Ausschlaggebend für das Juryurteil war der Gesamteindruck des Einfamilienhauses: Gestalt, Farbgebung und Kontext – hier stimmt alles. Der in Rot gehaltene Neubau mit grünen Fensterläden bildet einen Blickfang und fügt sich gleichzeitig unaufdringlich ins Straßenbild.

Auch in der Kategorie Architekten, Designer und Studenten musste der Spagat zwischen sichtbarer farblicher Neuerung und dezenter Farbgebung gemeistert werden. Am besten gelungen ist das dem Architekturbüro von Christiane Leiska und Olaf Pook: Mit einem relativ einfachen System von vier Farbtönen geben sie der Fassade eines grauen Hochhausriesen eine abwechslungsreiche, ruhige Struktur. Im Zusammenhang mit der durch großzügige Verglasung geöffneten Fassade entsteht ein freundlicher Gesamteindruck, den die Jury mit dem 1. Preis in dieser Kategorie belohnte.

Die Charlottenburger Baugenossenschaft erhielt für die konzentrierte und effektive farbige Auflockerung eines grauen Großwohnblocks eine Auszeichnung in der Kategorie Wohnungsbaugesellschaften.

Unter allen Einsendungen der Kategorie Kommunen ragte das Bemühen der Stadt Rüsselsheim heraus, die Innenstadt mit einem einheitlichen Gestaltungskonzept zu ordnen und so dem Kernbereich ein strukturiertes Gesicht zu verleihen. In der Kategorie Industrie- und Gewerbebauten ist es zwei Unternehmen gelungen, sich farblich gekonnt von allen anderen abheben: Die Michelin Reifenwerke in Bad Kreuznach und die Thermische Abfallbehandlung Lauta.  m e h r

LANXESS:-Gelbpigmente machen den Rasen grün

Leverkusen - Überdachte Sportarenen mit steilen Rängen schützen die Zuschauer vor Wind und Wetter. Doch was für die Sportfans angenehm ist, beeinträchtigt oftmals die Rasenqualität. Naturrasen in Stadien bedürfen daher einer besonders intensiven Pflege wie Bewässerung, Düngung, Vertikulierung und Lockerung. Als pflegeleichte Alternative erweisen sich Kunstrasen, die mit ihren Eigenschaften die gleichen Spielverhältnisse wie auf natürlichem Bodenbelag ermöglichen. Die hohe Qualität der heutigen Kunstrasen basiert auf den verwendeten Rohmaterialien wie beispielsweise den Kunststofftypen und den ausgewählten Pigmenten zur Einfärbung. Als besonders geeignet haben sich die hitzestabilen Gelbpigmente Colortherm Yellow des Chemiekonzerns LANXESS herausgestellt. Sie geben den Gräsern nicht nur ihre Farbe, sondern sie sind auch für die Haltbarkeit und Wetterbeständigkeit mit verantwortlich.

Die Eisenoxidpigmente gewährleisten je nach Typ eine Hitzebeständigkeit bis zu 300° C und sind damit in den meisten Kunststofftypen verarbeitbar. Colortherm Yellow besitzt ein sehr gutes Dispergierverhalten und ist physiologisch unbedenklich, erfüllt die Lebensmittelverordnung der USA, FDA, und hält zahlreiche nationale Grenzwerte ein. Bei einer Einsatzmenge von bis zu ca. vier Prozent Pigment kommen bei der Anwendung nicht nur farbgebende Eigenschaften zum tragen, sondern auch die UV-stabilisierende Wirkung.

Spitzensport und Kunstrasen schließen einander nicht aus: Der Weltfußballverband FIFA erlaubt und befürwortet teilweise den Einsatz von Kunstrasen in Klimagebieten und Stadien, in denen Anbau und Pflege von Naturrasen schwierig ist. So wurden auch Qualifikationsspiele zur vergangenen Fußballweltmeisterschaft auf Kunstrasen ausgetragen. Außerdem entwickelte die FIFA ein Konzept, um die Qualität von Kunstrasen zu standardisieren und die Sicherheit der Spieler zu fördern: Weltweit erhielten mehr als 80 Kunstrasenplätze in den vergangenen Jahren das Gütesiegel "FIFA Recommended".

Das Argument einer höheren Verletzungsgefahr wurde durch die Entwicklung und die Einführung technischer Neuerungen abgebaut. Der Kunstrasen ist in der Regel wesentlich belastbarer und kann öfter bespielt werden. Zudem ist der Pflegebedarf deutlich geringer als bei natürlichen Plätzen.

Es wurde eine Vielzahl von Kunstrasenqualitäten entwickelt, die je nach Einsatz (Fußball, Golf, Hockey, Tennis oder Mehrzweckanwendungen) eine unterschiedliche Faserstruktur, -dicke und Höhe haben. In einigen Sportarten wie Hockey lassen sich Kunstrasenplätze besser und präziser bespielen als herkömmlicher Rasenbelag. Daher hat bei vielen internationalen Wettkämpfen Kunstrasen inzwischen Naturrasen verdrängt.

colour-europe.de – 08.03.2007 „Welche Farben hat der Vorfrühling? - Welche der Sommer? ..." Die Farbigkeit der Natur im Jahresrhythmus zu erfahren, ist ein beglückendes Erlebnis. Bertolt Hering regt an, im neuen Vegetationsjahr eigene Farbbeobachtungen durchzuführen, und gab in diesem kleinen Einführungskurs (März 2007) Einblicke in natürliche Farbenharmonie und die Grundfarbfolgen pflanzlichen Lebens. http://www.bertolt-hering.de/

RNW: "Nachfolger" von Rembrandt leben in Ghana und Spanien

Hilversum, Niederlande (ots) - Radio Netherlands Worldwide (RNW) präsentierte in Amsterdam die Auszeichnungen des globalen Wettbewerbs "Inspiriert durch Rembrandt". Die Gewinner sind Reginaldo Gonçalves aus Ghana und Alberto Iglesias Lorenzo aus Spanien, die sich jetzt "Nachfolger" von Rembrandt van Rijn nennen dürfen. Die preisgekrönte Kunst und die nominierten Kunstwerke sind ab heute in einer speziellen Ausstellung im Amsterdamer Rathaus zu sehen.

Reginaldo Gonçalves gewann die Auszeichnung der Expertenjury und Alberto Iglesias Lorenzo bekam seine Auszeichnung von der öffentlichen Jury. Beide Gewinner werden an einem speziellen und mehrere Monate dauernden Workshop an der bekannten Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam teilnehmen.

In einem Kommentar zu Reginaldo Gonçalves, dem Gewinner der Auszeichnung durch die Experten, stellte die Jury fest: "Die Inszenierung und Lichtführung in seiner Art zu fotografieren, erinnert sofort an Rembrandt ohne irgendetwas zu imitieren oder zu kopieren. Seine Kunst hat einen ganz individuellen Charakter und erweckt eine fesselnde Atmosphäre."

Inspiriert durch Rembrandt

Wer ist der zeitgenössische Rembrandt van Rijn? Dies war die Schlüsselfrage bei dem internationalen Wettbewerb, den Radio Netherlands Worldwide unter dem Titel "Inspiriert durch Rembrandt" organisiert hatte. Bildende Künstler aus Ländern rund um den Globus nahmen an diesem Wettbewerb teil. Ende Oktober nominierte die Expertenjury 18 Künstler aus Ländern wie Kolumbien, Peru, Indonesien, den Vereinigten Staaten und den Niederlanden. Dann war die Öffentlichkeit gefragt, ihre Gewinner zu nominieren. Für mehr Informationen siehe www.rembrandt.rnw.nl

Kulturbotschafter

Aufgrund des 400. Jahrestags von Rembrandt wurde 2006 zum "400. Rembrandt Jahr" erklärt. In seiner Eigenschaft als Botschafter der niederländischen Kultur stellte Radio Netherlands Worldwide für dieses Rembrandt Jahr eine internationale Multimedia-Plattform über Radio, Fernsehen und das Internet zur Verfügung.

Asien-Expertin von Christie’s in Münster

colour-europe.de. 30.10.2005. Münster. Das Auktionshaus Christie’s, London, schickt seine Spezialistin für Asiatische Kunst nach Münster. Rosemary Scott wird am Donnerstag, 17. November, um 19 Uhr im Museum für Lackkunst (Windthorststraße 26, Münster) erwartet und dort einen Vortrag über chinesische Keramiken und Lacke halten. „Decoration and Meaning on Chinese Ceramics and Lacquer“ lautet der Titel der englischsprachigen Ausführungen der Expertin. Die Begrüßung und Einführung wird die Direktorin des Museums, Dr. Monika Koppplin, vornehmen. Der Eintritt zu der Abendveranstaltung ist frei. Da ein großer Andrang erwartet wird, bitten Museum und Christie’s um vorherige Anmeldung: Gudrun Dröghoff, Christie's, Inselstraße 26, 40479 Düsseldorf, Telefon 0211 49159311 und Telefax 0211 4920339.

imm cologne: Renommierte Design-Experten bilden das neue Trendboard
GdCh: Fünfte "Historische Stätte der Chemie"- Großbothen

GdCh: Fünfte „Historische Stätte der Chemie" - Großbothen

Das breite Spektrum des Trendboards rundet die Japanerin Reiko Miyamoto ab, die gemeinsam mit ihrem französischen Kollegen Gwenael Nicolas in Tokio ein Design-Büro betreibt und den Bogen von modernem europäischen Design bis hin in die wirtschaftlich boomenden Regionen Asiens spannt. www.koelnmesse.de

Der Nominierungswettbewerb "Best of Europe - Colour", der im vergangenen Jahr gemeinsam von der Koelnmesse Ausstellungen GmbH und den Architekturfachzeitschriften "AIT" und "Intelligente Architektur" ausgelobt wurde, ist entschieden. Eine internationale Jury prämierte sieben von 82 nominierten Projekten aus elf Ländern, in denen das Thema Farbe beispielhaft und innovativ umgesetzt wurde. Gewonnen haben "Pavillon am Seefeldquai" (Zürich) von Andreas Fuhrimann, Gabrielle Hächler Architekten (Zürich); "Wohnhaus in Malans" von Bearth + Deplazes Architekten (Chur); "Torre Agbar" (Barcelona) von Jean Nouvel (Paris) mit b720 arquitectos (Barcelona); die Neugestaltung des Doms "stadt.raum.dom" (Eisenstadt) von lichtblau.wagner architekten (Wien); "Schwarzer Laubfrosch" (Bad Waltersdorf) von Splitterwerk (Graz); "Laban Dance Centre" (London) von Herzog & de Meuron (Basel) sowie "Completion offices La Defence" (Almere) von UN Studio/ Ben Van Berkel (Amsterdam).

Zur Neugestaltung des Doms in Eisenstadt (im Bild rechts oben) durch stadt.raum.dom, lichtblau.wagner Architekten, Wien schrieb die Jury in ihrer Begründung:
„Die Aufgabe die Domkirche Eisenstadt zu erweitern, renovieren und stadträumlich neu einzubinden wurde auf hervorragende Weise gelöst. Die klassisch zurückhaltende Farbigkeit und Materialität von Außenräumen und Kirche findet im Zusammenspiel der historischen, farbigen Kirchenfenster mit dem die Liturgie interpretierenden, farbigen Teppich ihren Höhepunkt. Der Einsatz von Farbe ermöglicht hier ein neues Gefühl von Raum und Gemeinde.“

Das Preisgericht - ein unabhängiges Gremium aus namhaften Architekturbüros, Journalisten, Herstellern und ausgewiesenen Experten zum Thema architektonische Farbgebung - bewertete vor allem den Umgang der Ideengeber mit Farbe an der Fassade und/oder im Innenraum der Gebäude. Beinahe alle Arbeiten überzeugten durch ihre Qualität, wie der Juryvorsitzende Peter Berner von KCAP/ASTOC Architects & Planners Köln, bestätigt. "Es wurden durchweg sehr bemerkenswerte Projekte vorgestellt, was insbesondere für die Nominierungsjury spricht. Wichtig im Sinne des Wettbewerbes war darüber hinaus, dass man eine ausgezeichnete Übersicht als internationalen Vergleich erhielt. Der Wettbewerb zeigt auf, wie die einzelnen Länder mit dem Thema Farbe in der Architektur umgehen und hilft zum anderen dabei, entsprechende Qualitätsschlüsse zu ziehen", so Berner. Vorgeschlagen wurden die Vorzeigeprojekte durch elf prominente europäische Architekten, die im vergangenen Jahr gebeten wurden, jeweils maximal zehn Bauten ihrer Kollegen zu benennen. Alle nominierten und eingereichten Arbeiten gibt es zwei Wochen nach Ostern - vom 6. bis 9. April 2005 - im Rahmen der Farbe 2005, der internationalen Fachmesse des Maler- und Lackiererhandwerks, in Köln zu sehen. Rund 400 Aussteller aus über 20 Ländern werden zu dieser bedeutendsten Informations- und Orderveranstaltung der Branche erwartet. Mehr Infos zur Farbe 2005 gibt es unter www.farbe-cologne.de.

Die Juroren in der Übersicht: Peter Berner, KCAP/ASTOC Architects & Planners, Köln Benjamin Theiler, Morger & Degelo, Basel David Keuning, Architekturfachzeitschrift De Architect, s'Gravenhage Jacob Sloth, Geschäftführer Kvadrat Deutschland Dr. Dietmar Danner, Chefredakteur der Architekturfachzeitschrift AIT, ABIT, Intelligente Architektur

Die Nominierungsjury: Andreas Hild, Hild und K, München Peter Sapp, querkraft architekten, Wien Francois Fasnacht, Fasnacht Architekten, Basel Markus Kaasik, 3+1 architects, Tallin- Estonia Tiina Parkkinen, Berger + Parkkinen, Helsinki, Wien Thomas Schinko, Agence d´architecture Claude Vasconi, Paris Fahrshid Moussavi, Foreign Office Architects, London Alexandros Tombazis, Melititiki -Tombazis & Associates, Athen Andrea Marcante, UdAufficio di architettura, Turin Erick van Egeraat, Erick van Egeraat associates architects, Rotterdam Jordi Torres, Torres & Torres, Barcelona

Münster. Einmalige Einblicke in die eigenartige Vielfalt von „Birmas Lackkunst in deutschen Museen“ gewinnt der Besucher der Sonderausstellung vom 16. Januar bis 17. April 2005 in Münster. Zum allerersten Mal führt hier das Museum für Lackkunst der BASF Coatings AG wertvolle Stücke aus dem eigenen Bestand mit herausragenden Leihgaben aus den bedeutendsten Museen für Völkerkunde zusammen. Voraus ging eine gezielte Auswahl und wissenschaftliche Bewertung der in den deutschen Depots schlummernden Kostbarkeiten durch die Kuratorin der Ausstellung, Dr. Uta Weigelt. Die großzügige Aufgeschlossenheit der angesprochenen Leihgeber gegenüber dem Projekt hat diese umfassende Präsentation möglich gemacht.

Versammelte Schätze: Ausgesuchte Originale aus dem mehr oder weniger umfangreichen Bestand ihrer Schatzkammern haben beigesteuert:

Ê das Ethnologische Museum der Staatlichen Museen zu Berlin,
Ê das Übersee-Museum in Bremen,
Ê das Adelhausermuseum Natur- und Völkerkunde in Freiburg,
Ê das Völkerkundemuseum der von Portheim Stiftung in Heidelberg,
Ê die Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim
Ê das Staatliche Museum für Völkerkunde in München,
Ê das Linden-Museum in Stuttgart.

Leo A. Nefiodaw (Zukunftsforscher)

Die westlichen Wirtschaften befin­den sich zur Zeit nicht nur in einer konjunkturellen Rezessionsphase, sondern auch am Ende eines anhal­tenden Wachstumszyldus, der mit der rasanten Entwicklung der Informationstechnologie vor etwa 50 Jah­ren begonnen hat. Wirtschaftlicher Wohlstand und Vollbeschäftigung sind jedoch nur dann wieder mög­lich, wenn neue Basisinnovationen zur Verfügung stehen. 1m Vortrag wird ausführlich dargelegt, weshalb die ganzheitlich zu verstehende Gesundheit des Menschen in den Mittelpunkt des Interesses rückt und dadurch die Märkte der Zukunft schon jetzt bestimmen wird.

Karl Ryberg (Architekt und Psychologe)

Profis wissen seit langem, dass Licht und Farbe menschliches Verhalten und vitale Lebensprozesse nachhal­tig beeinflussen. In seinem Vortrag erläutert Karl Ryberg auf welche Art und Weise farbige Umweltsignale unser Gehirn steuern. Er bespricht die Fehler, die durch einen unbedarften Farbeinsatz in der Raumgestaltung entstehen und er zeigt an Hand ausgeführter Beispie­ le, wie man Licht- und Farbsignale bestmöglich zur humanen Gestal­tung von Büros und Wohnräumen einsetzt.

Hans Peter Maier (Architekt und Farbforscher)

Was nützt einem Gestalter die statistische Aussage, dass die meisten Deutschen Blau lieben? Viel spannender ist es zu erfahren, welches individuelle Farbprofil ein Mensch hat - denn darauf lässt sich jede Farbgestaltung verlässlich aufbauen. Bei seinen jahrzehntelangen Forschungen ist es Maier gelungen, das individuelle Farbspektrum eines Menschen objektiv zu dokumentieren. In seinem Vortrag berichtet er davon - und den Möglichkeiten, die der von ihm entwi­ckelte Farbtest heute und in Zukunft bietet.

Alexander Wunsch, Arzt und Farblichttherapeut

Die meiste Zeit unseres Lebens verbringen wir in geschlossenen Räumen. Wir machen die Nacht zum Tag und künstliches Licht ist zu einem dominanten Bestandteil der Architekturbeleuchtung geworden. Die damit verbundenen schwerwiegenden gesundheitlichen Probleme sind jedoch noch wenig bekannt. Der Vortrag gibt die Antwort auf die Frage, was wir falsch machen und wie aus medizinischer und farbtherapeutischer Sicht die optimale Architekturbeleuchtung aussehen kann.

Renate Reifen (Künstlerin)

Die Workshop-Leiterin arbeitet in erster Linie mit der energetischen Wirkung der Farbe. Sie setzt dabei eine besondere Technik des Farbauftrags ein. die ein so genanntes »Tiefenlicht« erzeugt. Dieses »Unterleuchten« einer Farbe, wie es die Künstlerin selbst nennt, erhöht die Lebendigkeit einer Farbfläche und nimmt den damit behandelten Wänden ihre Schwere und Starrheit. Im Workshop wird die praxisnahe Anwendung dieser Gestaltungsphilosophie vermittelt und die besondere Technik dieses Farbauftrags geübt.

Ulli Leuschner (Pädagogin)

Weil sie mit den üblichen Farbbeschichtungen der Profis unzufrie den war, hat Leuschner eine eigene Technik des Lasierens entwickelt. Für ihre Raumgestaltungen verwendet sie ausschließlich Naturfarben. die sie in komplementären Mischreihen und einem besonderen Applikationsverfahren an die Wand bringt. Ihre umfangreiche Praxiserfahrung basiert auf einer Vielzahl von systematisch aufgebauten Farbpaletten, die sie im konkreten Einzelfall kreativ variiert. An Hand von Beispielen werden die Grundlagen dieser Arbeitsweise besprochen und schrittweise geübt.

Barbara Fmich (Heilpraktikerin)

Die Meridian- und Farbtherapie ver­wendet ausschließlich an reine Seide gebundene Pflanzenfarben, die an Akupunkturpunkten auf der Haut fixiert werden. Die heilende Kraft der Farbe kann man bereits nach kurzer Zeit erleben, wenn der Organismus durch die Farbimpulse in ein gesundes Gleichgewicht gebracht wird. Der Workshop ist eine praxisgerechte Einführung in diese besondere Form der Farbheilung.

Karl Ryberg (Architekt und Psychologe)

Therapien mit farbigem Licht sind schon seit dem klassischen Alter­tum bekannt - doch mit der modernen Lichttechnik lassen sich heute auch besonders schmalbandige Farbfrequenzen erzeugen. Die da­mit erreichbaren Wirkungen sind erstaunlich. Mit dem von Ryberg entwickelten und von ihm seit mehr als 20 Jahren in dessen Stockholmer Praxis verwendeten laserähnlichem Licht lassen sich die Mitochondrien der Zellen nachhaltig stimulieren. Schon nach wenigen Behandlungen von jeweils 10 Minu­en Dauer können mentale Störungen, emotionale und psychosomatische Probleme sowie die damit einhergehenden Begleitsymptome wie Depression. Stress. Migräne oder Asthma erfolgreich behandelt werden. Im Workshop werden die Grundlagen dieser Farblichttherapie erläutert und an Hand einer Lasersimulation demonstriert.

Dr. Bettina Rodeck, Innenarchitektin und Heilpädagogin

Nach neueren Erkentnissen nehmen wir die Wirklichkeit mit zwölf Sinnen wahr. In unseren modernen Lebensräumen stehen die Umweltreize jedoch selten in einem gut dosierten und ausbalancierten Gleichgewicht. Dabei resultieren belastende und gesundheitsschädliche Einflüsse nicht allein durch ein Überangebot, sondern auch durch ein Zuwenig an sinnvollen Wahrnehmungen. Das Optimum wären stimulierende Räume. die unsere gesamte Sinnesorganisation nachhaltig fördern. Im Workshop werden die Fakten dargelegt und mit Beispielen und Anregungen für die eigene Gestaltungspraxis vertieft.

Alexander Wunsch, Arzt und Farblichttherapeut

Künstliches licht wirkt giftig und zerstört auf Dauer die Lebensgrund­lagen unseres Organismus. Diese besorgniserregende Diagnose gilt jedoch nicht für alle LeuchtmitteL Mehr Einsicht in die biologischen wie technischen Grundlagen der modernen lichtanwendung nützt uns allen. Im Workshop geht es vor allem darum. durch Experimente besser zu verstehen, wie künstliches Licht entsteht und wie gesundheitlich problematische Lichtquellen sicher zu erkennen sind.

Hans-Peter Maier, Architekt und Farbforscher

Im Workshop werden die Grundlagen des HPM-COLOR-TESTs besprochen, dessen Verständnis die Voraussetzungen für eine objektive und individuelle Farbgestaltung liefern. Hans Peter Maier zeigt, wie man mit dem Test arbeitet und welche Möglichkeiten sich daraus für die Kundenberatung ergeben. Praktiker berichten von ihren Erfahrungen und zeigen die Möglichkeiten des Tests in den unterschiedlichsten Anwendungsbereichen.

Phänomen Farbe 29.05.2004. Münster. Aufschlussreichen Einblick in die eigenwillige Experimentierfreude dreier bedeutender abstrakter Künstler während der Zeit der nationalsozialistischen Herrschaft vermittelt die Sonderausstellung  „Modulation und Patina“ noch bis zum 15. August im Museum für Lackkunst in Münster. Die hier zum ersten Mal öffentlich präsentierten 100 Bildtafeln von Willi Baumeister, Oskar Schlemmer und Franz Krause stellen den wichtigsten deutschen Beitrag zur Lackkunst der klassischen Moderne dar.

Der Initiator Kurt Herberts: Die Tafeln aus dem Nachlass des Wuppertaler Lackfabrikanten und Kunstsammlers Dr. Kurt Herberts entstanden auf dessen Initiative Anfang der 40er Jahre des vergangenenen Jahrhunderts. Der an Objekten der internationalen Lackkunst interessierte Unternehmer unterstützte seinerzeit - auf Anregung des mit ihm befreundeten Wuppertaler Architekten Heinz Rasch - die von Lehr- und Berufsverbot betroffene Künstlergruppe nicht nur finanziell. In einem von ihm in Wuppertal eingerichteten „Maltechnikum“ bot er ihr jahrelang Gelegenheit, mit industriell gefertigten Lacken und anderen Materialien moderne Maltechniken zu erproben und zu variieren. Bei der Erfüllung ihrer Aufträge behielten die Maler künstlerisch völlig freie Hand.

Erstaunliche Ergebnisse: Im Schaffen von Baumeister, Schlemmer und Krause hatten unterschiedliche Malmaterialien und die Technik des Farbauftrags schon früher eine Rolle gespielt. Die ihnen von Herberts konkret gestellte Aufgabe, „Modulation und Patina“ zu entwickeln, entsprach daher ihren Fähigkeiten und Interessen. Für ihre Experimente mit Industrielacken, die unter anderem an die Abklatschtechnik der Surrealisten anknüpften, verwendete die Gruppe Bildtafeln aus unterschiedlichen Materialien (Holz, Blech, Karton). Darauf legten die Maler keine Bildmotive an. Sie erprobten vielmehr die „Modulation“: Spezialverfahren der Formen des Farbauftrags von Lack in Verbindung mit anderen Werkstoffen (Tusche, Ölfarbe, Sand). Dabei variierten sie künstlerisch gezielt die Verarbeitungsmöglichkeiten des Materials, überließen das Ergebnis aber auch dem Zufall. Die durch die Prozesse veränderten und neuartig entwickelten Flächenstrukturen schufen eine „Patina“ mit dem erstaunlichen Ergebnis, allein durch das eigenartige Verhalten des strukturierten Materials ästhetische Wirkungen erzielen zu können.

Anvertraute Dauerleihgabe: Die unmittelbare Beziehung des Museums für Lackkunst in Münster zu dem Wuppertaler Unternehmer Kurt Herberts beruht auf dessen bedeutender Sammlung von rund 400 historischen Objekten internationaler Lackkunst, die seit 1982 einen wesentlichen Bestandteil des einzigartigen Museumsfundus ausmachen. Seither „betrachten wir uns als Verwalter seines kulturellen Erbes“, unterstreicht Museumsdirektorin Dr. Monika Kopplin die enge Verbundenheit. Erstmalig kann sie nun auch die im Familienbesitz verbliebenen zeitgenössischen Stücke aus dem Wuppertaler Künstlerkreis, die Kurt Herberts´ Witwe vor drei Jahren dem Museum als Dauerleihgabe anvertraute, der Öffentlichkeit vorstellen.

Präsentierte Ausstellungsstücke: Neben 100 Bildtafeln vom heute noch 170 Stücke umfassenden Bestand aus der Sammlung Herberts zeigt „Modulation und Patina“ weitere Tafeln von Oskar Schlemmer für ein von ihm entworfenes, leider unvollendet gebliebenes, 1943 im Bombenhagel zerstörtes Lackkabinett im Wuppertaler „Maltechnikum“. In moderner Interpretation barocker Tradition sollte es ein Museumsraum werden. Zudem gibt die Sonderausstellung mit einem Restbestand künstlerisch gestalteter Schmuckkästen Hinweis auf die Schaffensbreite der kreativen Wuppertaler Künstlergruppe. Im Auftrag von Kurt Herberts konzipiert und - anders als die Bildtafeln - augenfällig von großen asiatischen Vorbildern inspiriert, verkörpern sie Entwürfe und Prototypen für erlesene Kundengeschenke des Unternehmers.

siehe auch Anmerkung der Redaktion (Fotos: BASF Coatings)

Obere Reihe links 14 _ Tafel 47 _ Baumeister 1941 Sand auf lackierter Pappe; 32,5 x 25,5 cm, unten beschriftet: Sand auf nassen Lack gestreut, Linien mit Pinselstiel eingezogen Inv.-Nr. 68/296 obere Reihe rechst: 52 _ Tafel 25 _ Krause 1941 Lackfarben auf Sperrholz; 20 x 29 cm, auf der Rückseite bezeichnet: Krause 1941 Inv.-Nr. 68/276 links  89 _ Tafel 9 _ Schlemmer 1941 Lackfarben, Umdruck von Tafel 8, auf Papier (vermutlich mittels  einer Glasplatte, bevor das Original an allen 4 Rändern beschnittet wurde); 21 x 13 cm Inv.-Nr. 68/262 (v. l. n. r.): Dr. Alexandra Dern, Kuratorin der Ausstellung, Bürgermeister Günter Schulze-Blasum, Ursula Herberts, Witwe von Kurt Herberts, Dr. Monika Kopplin, Direktorin des Museums für Lackkunst, Felicitas Baumeister, Tochter von Willi Baumeister und C. Raman Schlemmer, der Enkel von Oskar Schlemmer sowie Axel Loehr, Mitglied des Vorstands und Arbeitsdirektor der BASF Coatings.

Ein Forschungsprojekt: Ausstellungskuratorin Dr. Alexandra Dern verbindet mit der Präsentation von „Modulation und Patina“ ein Forschungsprojekt. Zu der von ihr übersichtlich getroffenen Auswahl der Ausstellungsobjekte hat sie einen das Gesamtwerk umfassenden Katalog erstellt. Sie greift darin auf Vorarbeiten von Kurt Herberts zurück, wertet die Korrespondenz der beteiligten Künstler aus und ergänzt sie durch Erinnerungen und Hintergrundinformationen, die sie intensiven Kontakten zu Familienangehörigen der Künstler verdankt.

Ein besonderes Zeugnis ihrer Authentizität verlieh der Ausstellung am Eröffnungstag: Ursula Herberts, die das Erbe ihres Mannes bewahrt, zwei Nachkommen der Schöpfer der Bildtafeln, Tochter Felicitas Baumeister und Enkel C. Raman Schlemmer, kamen nach Münster. 

Fassaden-Wettbewerbe - erschütterndes Ergebnis einer Preisfrage

colour-europe.de, 4.05.2004. "Gewinnen Sie  was" hatten wir geschrieben und 457 Antworten haben wir auf die Preisfrage vom April erhalten. Vielen herzlichen Dank! Wer jetzt noch schnell etwas zu sagen hat: pf-verlag@t-online .de 

Das Ergebnis ist aber erschütternd: 97% der Teilnehmer hielten unsere Aktion für einen Aprilscherz. Keine der Fassaden könne einen Preis gewonnen haben, schrieb die Mehrheit. Von geschmacklos bis verantwortungslos reichten die Urteile über die gezeigten Malerarbeiten, von denen in der Tat aber vier Arbeiten ausgezeichnet wurden.  "Maler sind Handwerker, sie machen, was der Kunde will, Hauptsache die Kasse stimmt", schrieb ein Besucher unserer Seite. Ein anderer meinte, man solle endlich mit diesen Wettbewerben aufhören, die Juroren müssten nur darüber entscheiden, "welcher Schrott der Beste sei".  "Kein Wunder," schrieb ein Teilnehmer aus Heilbronn, "dass die Sprayer für diese möglicherweise auch noch ausgezeichneten Fassaden dankbar sind". 3 % der Einsender tippten übrigens auf das Beispiel 3 (alle Beispiele unten).. 

Zur Erinnerung: Das schrieben wir einen Monat zuvor: Alljährlich werden Fassadenwettbewerbe in allen Teilen Deutschlands veranstaltet. Uns interessiert, ob die breite Öffentlichkeit die dabei ausgezeichneten Fassaden als preiswürdig erkennt. Deshalb zeigen wir hier Beispiele unter denen sich preisgekrönte Arbeiten befinden können - aber nicht müssen. Machen Sie mit - mailen Sie uns Ihre Meinung: Wurden einige der gezeigten Fassaden ausgezeichnet und wenn ja welche?
pf-verlag@t-online .de 

Körperbetonende Sprache der Farbe
Kräutersiedlung Dresden-Gorbitz erhielt Auszeichnung
‚Deutschlands schönste Wohnsiedlung‘ im Wettbewerb
des Deutschen Lackinstituts (DLI) Frankfurt/Main

Colour-europe.de . Cupertino (pte, 17. August 2004 08:15) - Apple http://www.apple.com hat sich das Konzept für ein Chamäleon-Computergehäuse patentieren lassen. Die neue wandelbare Computerhülle kann ihre Farbe je nach Lust und Laune des Benutzers wechseln. Angemeldet hat Apple dieses Patent bereits im Februar, genehmigt wurde es jedoch erst in der vergangene Woche, berichtete The Register http://www.theregister.com .

In dem aktiven Gehäuse für Computergeräte soll laut Patentschrift ein aufhellbarer Teil integriert sein. Weiters befindet sich in der Computerummantelung ein Lichtapparat zur Beleuchtung. Die Lichtquelle besteht aus roten, grünen und blauen LEDs (light emitting diodes), die sämtliche Farbtöne generieren können. Vorraussetzung ist das Speichern der Farbtöne als RGB-Wert (Red Green Blue-Value).

Weiß und Chromfarbe waren über Jahre hinweg die einzigen Farben in denen Apple Computer erhältlich waren. Möglicherweise blickt Apple nun auf die erfolgreiche Zeit der iMacs zurück, in denen die Computer in verschiedenen Farbfacetten erzeugt wurden. Mit dem neuen Chamäleon-Gehäuse kann jedoch schon ein einzelnes Gerät in jedem Farbton leuchten, den Apple anbietet.

Spezielle Farbtöne für jeden einzelnen Nutzer sind ebenfalls möglich. Diese können entweder schon beim Anschaffungsprozess ausgewählt oder auch später durch ein im Betriebssystem integriertes Bedienungsfeld eingestellt werden. Zu Musikrhythmen farblich pulsierende iPods stellen eine weitere Anwendungsmöglichkeit dar.

Weitere Meldungen

Phänomen Farbe 30.09.2003. Im Sommer bemalen fünf Farb-Design-Studenten von der HaWK Hildesheim/Holzminden/Göttingen die Wesermühlen in Hameln. Das 500 m² Wandgemälde wurde als eigener Entwurf zusammen mit der Geschäftsleitung entwickelt und folgt der Idee einer „gläsernen Fassade". Die Fassade zeigt nun das Innenleben der hochmodernen Industrieanlage, in der LKWs computergesteuert beladen werden. Highlight des Gemäldes ist die Darstellung des futuristischen Luigi Colani-Trucks, der in das Gemälde mit eingearbeitet wurde.

Im Herbst 2002 wandte sich Franz Engelke, der Geschäftsführer der Kampffmeyer Mühlen GmbH, Werk Wesermühlen Hameln, mit einem ungewöhnlichen Wunsch an die HaWK Hildesheim/Holzminden/Göttingen. Auf einem Neubau der Mühle sollte ein Wandgemälde entstehen. Bereits im Vorfeld war die Vision deutlich: Es sollte eine „gläserne Fassade" entstehen, die den Einblick in Arbeitsabläufe gewährt, die hinter dieser Fassade ablaufen.

Nach ersten Gesprächen haben die Farb-Design-Studenten Tobias Alzmann, Lars Conrads, Jürgen Dilpert, Alexander Nickel und Christoph Seel einen Entwurf gestaltet, der zwei Colani-Trucks während des Beladevorganges zeigte. Die Gesamtkomposition war in leichten Grün- und Gelbtönen gehalten und zeigte das Innenleben der Verladeanlage in einer schematischen Darstellung.

Dieser erste Entwurf wurde bereits bei der ersten Präsentation mit Begeisterung aufgenommen. Allerdings wurden in den weiteren Bearbeitungsschritten noch Veränderungen durchgeführt. Ein Colani-Truck wich dem traditionell gestylten AURORA-Truck und die grünliche Gesamtfarbigkeit wurde durch vergraute Brauntöne ersetzt. So entstand in wenigen kleinen Schritten der Weg zur fertigen Gestaltung, die dann im Sommer 2003 in die Realität umgesetzt wurde.

Die Besonderheit an dem Projekt ist der persönliche Wunsch von Engelke, dass Planung und Ausführung aus einer Hand erfolgen sollten. Für die fünf Studenten ergab sich so die Möglichkeit, das selbständige Berufsleben nach dem Studium zu erfahren. Dieses Vorgehen entsprach nicht den „normalen" Inhalten eines Studiums und eröffnete so neue Perspektiven, Probleme und Problemlösungen für die Gruppe.

Im Vorfeld der Umsetzung wurde bereits ein Ausschnitt aus dem Gemälde im Maßstab 1:1 zu Probezwecken umgesetzt. Die Ergebnisse dieser Übung ermöglichten, die Darstellung des Colani-Trucks für das Wandgemälde weiter zu verbessern. Während bei der Probe eine fotorealistischere Variante probiert wurde, wurde dann für die Umsetzung in Hameln eine flächigere Version favorisiert. Durch diese Entscheidung konnten die beiden dargestellten Trucks besser in das Wandgemälde integriert werden.

Maßstabgerechtigkeit und die Liebe zum Detail standen bei der zeitintensiven Umsetzung der Trucks im Vordergrund.

Ebenso wichtig war, von der Planung bis zur Umsetzung, eine Farbgenauigkeit und Farbverbindlichkeit einzuhalten. Da nahezu die gesamte Planung am Computer erarbeitet wurde, ergaben sich hierbei größere Probleme speziell bei der Ausgabe der fertigen Pläne. Ein bekanntes Problem bei der Farbenplanung am Computer stellte sich immer wieder ein: Bei den Ausdrucken änderte sich ständig die Farbigkeit.

Durch regelmäßiges Abstimmen der Computerkomponenten wurde so eine farbverbindliche Vorlage nach Brillux Scala entwickelt, die als Farbplan und als Grundlage zur Abnahme der Arbeiten diente. Zum Einsatz kam Brillux Acryl Fassadenfarbe 100, eine hoch wetterbeständige, umweltschonende 100% Reinacrylat-Dispersionsfarbe.

Im Verlauf der Ausführung wurden 200 Liter Fassadenfarbe in insgesamt 45 Farbtönen verarbeitet. Zur Absicherung des Kunstwerks wurde nach Abschluß der Arbeiten noch ein Graffiti-Schutz-System aufgebracht, um die Fassade von ungewollten Schmierereien zu schützen.

Nach Fertigstellung der Fassade wurde im September 2003 das Wandgemälde offiziell „enthüllt". Im Beisein von Vertretern der Wirtschaft und der Politik fiel ein Vorhang von der bis dahin verhüllten Fassade und als Krönung des Ganzen verließ der Colani-Silotruck der Spitzer Silo-Fahrzeugwerk GmbH, Elztal-Dallau, die Verladeanlage und sorgte so für einen weiteren Glanzpunkt des Tages.

Das gesamte Projekt an den Wesermühlen in Hameln entwickelte sich zur Zufrieden-heit aller Beteiligten. Allein dem Engagement des Geschäfts-leiters, Franz Engelke, ist es zu verdanken, dass es überhaupt zur Umsetzung gekommen ist. In Zeiten schwieriger wirtschaftlicher Verhältnisse an eine Fassadengestaltung zu denken und diese auch zu realisieren erscheint als purer Luxus. Die Kosten für die Arbeiten an diesem Projekt wurden zum großen Teil von Sponsoren aus anderen Teilen der Wirtschaft übernommen. Dadurch konnte die Finanzierung und damit auch die Umsetzung möglich gemacht werden.

Ein interessanter Aspekt, der vielleicht auch anderen Unternehmen Anreize geben könnte, eintönige Fassaden interessanter und werbewirksam gestalten zu lassen. Nickel

Phänomen Farbe 19.09.2003. Beijing. Wer schon einmal da war oder Reiseberichte über das Reich der Mitte gesehen hat, der weiß: Die meisten Autos in China sind weiß oder schwarz lackiert – trotz einiger Schattierungen, die zur Auswahl stehen, nicht gerade eine üppige Farbenpracht. Ein auffälliges Gelb dürfte im gewohnten Straßenbild also durchaus Aufmerksamkeit erregen. Nicht nur aus diesem Grund setzt die Deutsche Post World Net bei ihrem Tochterunternehmen DHL auch im bevölkerungsreichsten Land der Erde auf ihr weltweit bekanntes Erscheinungsbild. www.basf-coatings.de

Phänomen Farbe, 15.03.2003. Wenn Firmen wie die Merck KGaA, Darmstadt, und andere sich zu einer Zusammenarbeit mit einer Firma bekennen, noch dazu einer, die sich mit Trendinformationen für design-und moderelevante Bereiche beschäftigt, werden auch Redaktionen hellhörig. Wenn auch Designer, Stilisten, Institute, Verbände sowie Fach- und Hochschulen mit von der Partie sind, und die Firma sich selbst als führender Anbieter für modespezifische Farbkombinationen – vom international führenden Pantone Tectile Color System über den umfangreichen Service bis zur Erstellung firmenspezifischer Farbkarten bezeichnet, 60.000 Kunden bedient, mit Franchisepartnern in Europa, Südamerika und Asien sowie mit Agenten in mehr als 60 Ländern zusammen arbeitet - wir sprechen von der mode...information Heinz Kramer GmbH, Overath.

Die Lackindustrie zeigt im Prinzip vor allem in Richtung Automobil-Serie Farbtrends auf, bestimmend sind hierbei die großen Hersteller wie BASF Coatings, DPC, Akzo Nobel und andere. Die dort beschäftigten Designer zeigen in ihren „Color-Shows" der Abnehmerindustrie beeindruckende Ergebnisse ihrer Recherchen. In wie weit sie sich dabei an generellen Farbtrends orientieren, ist nicht ganz klar und sie sind auch davon abhängig, dass neue Farbtöne in der Automobilindustrie nicht nur durch die Gegebenheiten der Serie sondern auch durch die Technik (Freibewitterung usw.) einen Vorlauf von mehreren Jahren erfordern. Im Prinzip sind solche Demonstrationen als Kompetenznachweise zu verstehen und sie haben auf die Wirklichkeit der Automobilserie nur wenig Einfluss. Es handelt sich vielmehr um eine meist zukunftsorientierte angebotsbegleitende Leistungsbeschreibung.

Wenn sich die Lackindustrie auf anderen Absatz-Sektoren mit Farbe beschäftigt, so hat das meist nichts mit Trends sondern z.B.mit Farbpsychologie, -dynamik und –physiologie zu tun. Sie übernimmt die Rolle des Erklärers, neuerdings vor allem auf dem Gebiet der Architektur- und Raumgestaltung, hier vor allem für verschiedene Altersgruppen wie z.B. Kinder. Dass sich Hersteller mit diesem Aspekt profilieren können, hängt im Wesentlichen damit zusammen, dass die permanente Beschäftigung mit diesem Thema als Gemeinschaftsaufgabe für die gesamte Industrie derzeit nicht relevant sein kann. Die Fixierung auf Umweltgesetze und ihre Auswirkungen nimmt die Rolle der Lackindustrie als Meinungsführer auf ihrem ureigensten Gebiet „Farbe" zunehmend zurück. Mehr noch: Der Blick auf künftige Trends der Farbgestaltung, die Wünsche der Verbraucher und deren Veränderung, die durch die Aktivitäten anderer Branchen beeinflusst werden, verlieren damit notgedrungen an Gewicht.

Jeder, gleich in welcher Funktion, ist an Umweltschutz unmittelbar interessiert und will aktuell informiert werden. Es gibt aber zweifellos unterschiedliche Stoßrichtungen: Informationen, die in erster Linie die Tätigkeit der nationalen und internationalen Legislative beinflussen sollen, setzen detaillierte Sachkenntnis voraus. Es steht außer Frage, dass eine darauf ausgerichtete Berichterstattung genau bei dieser Zielgruppe Wirkung entfalten kann und muss. Darüber wollen natürlich die Hersteller und die Abnehmer genau so informiert sein. Gefordert ist also professionelles Riskomanagement mit all seinen Facetten. Das kostet Geld, das den Organisationen fehlt. Sie haben es noch nicht einmal für die Veröffentlichung ihrer aktuellen Pressearbeit in den Landessprachen. Vor den Konsequenzen daraus kann aber nur gewarnt werden. Zu leicht könnte der Eindruck in der Öffentlichkeit entstehen, die Industrie sehe fixiert mit Blick auf die Schlange nur noch die Umweltproblematik und befände sich zu Recht in der Defensive. Wodurch Fachkompetenz und das gesamte Image-Portfolio in Frage gestellt werden könnten.

Könnte ins Kalkül geraten: Farbe kann auch ohne chemisch-technische Aspekte eine Art Umweltverschmutzung sein und die Gesundheit schädigen, dann nämlich, wenn sie ohne Sinn und Verstand wahllos und rein geschmäcklerisch angewendet wird, ohne Bezug auf Ihre psychologischen und physiologischen Wirkungen. Dass hier die Einzelfirmen gute Hilfestellungen für den Verbraucher liefern, muss anerkannt werden. Und ohne diese Aktivitäten bliebe schliesslich der Endverbraucher ohne wesentliche Orientierungshilfen. Anderseits ist er dem Kreuzfeuer modischer Entwicklungen in seinem gesamten Umfeld relativ hilflos ausgesetzt. Wenn Hersteller, Anbieter und Händler von Textilien, Konsumgütern und Dienstleistungen sowie gewerbliche Raumausstatter, Dekorateure und Innenarchitekten mit ihrem möglichst kurzfristig angelegten Marketing kraftvoll gegen einander kooperieren, entschwindet dem Endverbraucher jeglicher Überblick. Und hier beginnt dann der Verbraucher damit, seine eigene Umwelt zu verunstalten. Die Farbgestaltung der eigenen vier Wände lässt sich nun mal nicht wie der modische Fummel vom letzten Herbst wechseln.

Nun sind Firmen wie „ mode...information" weit davon entfernt, alles so zu vereinheitlichen, dass niemand etwas falsch machen kann, viel mehr wird Wert darauf gelegt, den Partnern die jeweils am Besten für sie verwendbaren Trendinformationen anzubieten. Zumindest wird damit eine Richtung aufgezeigt, in der sich die künftige Farbgestaltung entwickeln könnte. Dazu stellt die Firma die gesamte Breite der internationalen Markt- und Trendinformationen zur Verfügung, die bei ihr zusammen laufen. Entsprechend dem Aufgabenspektrum werden freiberufliche Experten in die Aufgabenbearbeitung einbezogen. In enger Zusammenarbeit mit den Auftraggebern ermittelt die Firma diejenigen Aspekte, die für Sortiments- und Gestaltungspolitik wichtig sein können. Sie bietet darüber hinaus Seminare und Workshops, Fachseminare im Kontext zu mittel- und langfristigen Marktentwicklungen in wichtigen Konsumgüterbereichen usw. Gerade wurde vorgestellt „Perceptions No 2 – 5 Wege zum Glück". Und die mittelfristige Empfehlung wird in das kurzfristig nötige Marketing umgesetzt. Alle gegen alle

Phänomen Farbe, 15.03.2003. Die „Practical World", die gerade in Köln ihre Tore schloss, setzte vor allem deutliche Signale für ein den unterschiedlichen Wert- und Ästhetikvorstellungen noch harmonischer angepasstes Wohnen. Neue Farben, Designs und Strukturen betonten dabei die optische Komponente genauso wie konstruktive, materialbezogene und elektronische Innovationen zukunftsgerichtete technische Funktionalität demonstrieren.

Problemloses Verfugen und Feinbearbeiten von Gipsplatten ermöglichen besonders geschmeidige Spachtelmassen, die sofort aus dem Eimer einsetzbar und daher sehr verarbeitungsfreundlich sind. Ebenso unkompliziert können mit gebrauchsfertigen Füllmassen Fugen im Innen-, Außen- und Sanitärbereich ohne Pistole per bloßem Daumendruck auf die Tube abgedichtet werden. Auch das Verlegen von Feinsteinzeugfliesen wird mit heimwerkergerechten Spezialklebern, -fugenmörteln und mit Silikondichtstoffen zum Kinderspiel. Ebenfalls eigens für die Heimwerkeranwendung entwickelte Dekor-Spachtel zaubern faszinierende Oberflächenstrukturen auf jede Wand, Dekorative Akzente gehen von hoch repräsentativ über ländlich-naturnah bis hin zu jugendlich-farbenfroh.

Die Vielfalt der Möglichkeiten individueller Gestaltungsphantasien prägen auch die Innovationstendenzen bei Farben und Lacken. Neue Techniken fordern die Kreativität heraus, sichere Ergebnisse werden durch hohe Materialqualität garantiert. So lassen sich mit Effektfarben in ebenso aktuellen wie zeitlosen Tönungen gewischte, verwischte, getupfte oder gerollte Arrangements der ganz persönlichen Art verwirklichen. Nicht nur als Untergrund nostalgischer Schreibflächen, sondern auch zur besonders eigenwilligen Elementgestaltung sind tuchmatte Schultafellacke im klassischen Schwarz und Grün geeignet. Für besonders hochwertige Lackierungen auf Fenstern, Türen, Zargen, Holzverkleidungen, Geländern sowie Einbauschränken und anderen Möbeln wurden aromatenfreie, geruchsmilde Lacke unter anderem in der Trendfarbe Gletscherweiß entwickelt. Neue chemische Formulierungen von Sekundenklebern erlauben jetzt auch kurze Korrekturzeiten und erweitern damit die Einsatzmöglichkeiten ohne Beeinträchtigung der außergewöhnlichen adhäsiven Eigenschaften.

Mehr Farben, mehr Dekore: Diese hochaktuelle Forderung des Zeitgeschmacks wird in den vielschichtigen Bereichen der Innendekoration zügig umgesetzt. Passend zu jedem Wohnstil unterteilen selbstklebende Bordürensysteme mit farbenfrohen Motiven große Wandflächen und rahmen Türen, Fenster und Nischen wirkungsvoll ein. Dreidimensional wirkende Klebeelemente zur Dekoration einzelner Fliesen und Kacheln lassen in Küchen und Bädern eine ganz neue Raumoptik entstehen. Vor allem Nassräume können ganz ohne Kleber oder Unterlegmatte mit rutschfesten, weichen Vinyl-Bodenbelägen in der ganzen Palette von Blau über Grün und Gelb bis hin zum kräftigen Rot gestaltet werden

Phänomen Farbe, 15.03.2003. Britische Forscher haben das schwärzeste Schwarz auf Erden geschaffen. Die tiefschwarze Beschichtung reflektiert zehn- bis 20-mal weniger Licht als die bislang schwärzeste Farbe, we das britische Wissenschaftsmagazin „New Scientist" berichtet. Sie soll unter anderem die Herstellung optischer Instrumente für die Weltraumforschung verbessern. Das Forscherteam nutzte eine rund 20 Jahre alte Idee, um das Super Schwarz herzustellen. Dabei wird erst ein Bauteil mit einer Nickel-Phosphor-Legierung beschichtet, in die anschließend mit Salpetersäure „Kratzer" geätzt werden. Diese Kratzer schlucken das Licht.

Phänomen Farbe, 15.03.2003. Die CelsiStrip^® temperaturregistrierenden Etiketten können auf beliebige Oberflächen, bspw wie im Bild CS-10978 gezeigt, auf den Bremssattel eines Hochleistungsfahrzeuges selbstklebend aufgebracht werden. Dieser Bremszylinder hat im mehrstündigem Testbetrieb eine maximale Oberflächentemperatur von 54°C (permanent schwarz verfärbtes Anzeigefeld) erreicht, aber sicher nicht den 60°C Wert (Anzeigefeld immer noch weiss) erreicht oder überschritten.

Wird der spezifische Temperaturwert für mehr als eine Sekunde erreicht oder überschritten, so verfärbt sich das entsprechende dreieckige, temperaturempfindliche Anzeigefeld von ursprünglich Weiss für dauernd in tiefes Schwarz.

Diese CelsiStrip Etiketten gibt es in verschiedenen geometrischen Abmessungen und Temperaturkombinationen zwischen +40°C und +260°C. Kleinste Einzelwertpunkte CelsiPoint^® mit einem Aussendurchmesser von nur 5 mm sind bspw für die Überwachung von Elektronikbauteilen einsetzbar.

Phänomen Farbe 26.8.2002. Kingston/ Rhode Island (pte) - Chemiker und Chemie-Ingenieure der University of Rhode Island http://www.uri.edu haben einen Kunststoff (Polymer) entwickelt, der bei einer Temperatur von über 82 Grad Celsius seine Farbe von rot auf gelb ändert. Ziel der Forscher ist die Herstellung hitzeempfindlicher Polymere, die u.a. Verbrennungen, Lebensmittelvergiftungen und Verkehrsunfälle verhindern. Realistische Anwendungen sind laut dem Entwicklungsteam um Otto Gregory Feuertüren, die bei Hitze die Farbe ändern, Sporttrikots, die anzeigen, dass der Träger überhitzt ist, Straßenschilder, die durch Farbänderung eine vereiste Fahrbahn signalisieren, und Stempel auf Nahrungsmittel-Verpackungen, die verschwinden, wenn das Produkt zu lange bei Raumtemperatur gelagert wurde.

Phänomen Farbe 26.8.2002. Leverkusen – Wer das Business-Bistro „DAS 2" mitten in der Fußgängerzone von Singen betritt, steht unversehens mit beiden Füßen auf einem Kunstwerk: Vor den Schuhen des Gastes breitet sich ein grau-blauer Boden mit einem teils eng verschlungenen Gewirr leuchtend bunter Linien aus. „Ich wollte mit diesem individuellen Boden einen Kontrast zu dem nüchtern-sachlich gehaltenen Interieur aufbauen, um dem geschäftlichen Ambiente eine verspielt-heitere Note zu geben", charakterisiert Jeanet Hönig Ästhetik und Funktion des Bodens. Das Selbstbedienungscafé wurde von der niederländischen Künstlerin komplett gestaltet und in Zusammenarbeit mit der Firma Walo Bertschinger aus Zürich realisiert. Innerhalb kürzester Zeit hat es sich zu einem beliebten Treffpunkt vor allem für die international tätigen Geschäftsleute des zugehörigen Bürokomplexes gemausert. Böden müssen sich als dekoratives Element meist Möbeln, der Wanddekoration und anderen Wohnaccessoires unterordnen. Jeanet Hönig macht sie dagegen zum Kunstwerk - mit den Conipur-Systemen der Firma Conica Technik aus Schaffhausen: „Diese Polyurethan-Gießharze geben mir praktisch alle Gestaltungsfreiheiten, denn ich kann den Boden vor Ort genau nach meinen Vorstellungen entstehen lassen." Im Gegensatz zu Belägen aus vorgefertigter, kommerzieller Massenware – etwa Teppichböden, Laminat oder Parkett – resultiert ein unverwechselbares Einzelstück. Jeanet Hönig schätzt zudem die Verarbeitungseigenschaften des lösemittelfreien Materials. Weil es flüssig aufgetragen wird und dann aushärtet, bleiben keine störenden Nähte, Fugen oder Kanten zurück, es sein denn, sie sind gewollt. Unebenheiten im Untergrund gleicht das System aus. Ein Nebeneinander von fließenden Farbübergängen und scharf konturierten Motiven ist ebenfalls möglich. Jeanet Hönig hat sich mit ihrer „Kunst, die zu Füßen liegt" mittlerweile international einen Namen gemacht. Banken, Hotels, Ladenketten, Restaurants und Schwimmbäder zählen zu ihren Kunden. Von Anfang an, seit nunmehr sechs Jahren, hat sie mit Polyurethan gearbeitet. Sie verlässt sich dabei auf die Rohstoffe Desmodur^® und Desmophen^® von Bayer, die ursprünglich für die Beschichtung von Parkdecks oder Industrieböden entwickelt wurden. Nun erobern sich die Bayer-Rohstoffe auch einen Markt für dekorative, individuelle Bodenbeschichtungen.

Die „Bodenkunst" entsteht in drei Arbeitsschritten. Zuerst wird eine Kratzspachtelung als Trägerschicht aufgebracht, dann mit dem Gießharz der künstlerische Entwurf appliziert und schließlich der gesamte Aufbau mit einem schützenden, transparenten Top-Coat versiegelt. Jede dieser Polyurethan-Schichten muss einen Tag lang aushärten. Drei Tage nach Abschluss der Arbeiten kann der Boden voll belastet werden.

Phänomen Farbe 17.5.2002. EUROPA NOSTRA zeichnet zum dritten Mal in 15 Jahren eine beispielhafte Sanierung eines historischen Objektes aus, das von Dr. Christel Darmstadt, Bochum denkmalpflegerisch und hier insbesondere bezüglich der historischen Farbigkeit beratend betreut wurde. Es handelt sich um den neobarocken Hauptbahnhof in Hamm, der 1920 eingeweiht wurde.

EUROPA NOSTRA ist ein Dachverband von Denkmalschutzorganisationen aus 35 europäischen Ländern. Ziel der Arbeit ist der Erhalt und die Pflege des kulturellen und des natürlichen Erbes in Europa. Der Verband kooperiert mit der UNESCO, der EU und hat Beraterstatus beim Europarat in Straßburg. EUROPA NOSTRA führt seit 1978 jährlich einen europaweit ausgeschriebenen Wettbewerb durch, um hervorragende Sanierungsmaßnahmen zu prämieren. Im Wettbewerb 2001 wurden in Deutschland der Hauptbahnhof Hamm und das Bauhaus in Weimar ausgezeichnet.

15.06.2002 – 08.09.2002 in Pforzheim

Peter Chang ist heute einer der führenden britischen Schmuckkünstler. Seit Mitte der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts ist er mit seinen Schmuckarbeiten in der Öffentlichkeit präsent. Ursprünglich als Bildhauer und Druckgrafiker ausgebildet, fließen Elemente beider Bereiche in sein Werk als Schmuckgestalter ein.

1944 geboren, wuchs Peter Chang als Sohn eines chinesischen Seemanns und einer Engländerin, in zwei sehr unterschiedlichen Kulturen auf, der britischen und der chinesischen. In den frühen 60er Jahren und Anfang der 70er studierte er in London und Liverpool Grafik und Bildhauerei. Beide Städte waren zu dieser Zeit Hochburgen der Popkultur – erinnern wie uns nur an die Beatles oder Mary Quant. Sowohl im chinesischen Erbe als auch im Lebensgefühl der 60er Jahre, sind Changs künstlerische Wurzeln zu suchen. Aber auch seine unterschiedlichen beruflichen Tätigkeiten haben ihre Spuren hinterlassen. Chang arbeitete als Grafiker für verschiedene Fernsehsender, entwarf und fertigte Möbel, ist Bildhauer und entdeckte erst Mitte der achtziger Jahre den Schmuck für sich.

Changs künstlerische Produkte sind sowohl Skulpturen als auch Schmuck. Eindeutig bestimmbare Objekte zu entwickeln interessiert ihn nicht. Je nach dem, was mit diesen kleinen Kunstwerken geschieht, am Körper getragen, oder nicht - mal sind sie das eine, mal das andere, oder auch beides zugleich.

Unverwechselbar sind die Armreifen und Broschen von Peter Chang. Wenn auch zuweilen zierlich wie kleine Insekten oder zart wie exotische Pflanzen, sind die meisten seiner Schmuckstücke sehr groß und voluminös. In ihrer auffälligen Buntheit und ungewöhnlichen Formgebung erscheinen sie wie fremdartige, wundersame Kreaturen aus unendlichen Meerestiefen oder fernen Welten.

Es ist eine ambivalente Mischung aus Natur und Technologie, ein Balanceakt zwischen Seriosität und Vulgarität. Gerade hier liegt der Reiz dieser Schmuckstücke: Sie leuchten in Farben, die wir unter anderen Vorzeichen als kitschig bezeichnen würden. Peter Chang aber gelingt es - manchmal mit einem kleinen ironischen Augenzwinkern – Anmutungen glamouröser Eitelkeit, phantastische Formen- und Farbenvielfalt und sinnlich-haptische Qualitäten so zu verbinden, dass Ideen und Visionen seiner Kunst ihren eigenwilligen Charakter - jenseits jeder modischen Attitüde - offenbaren. Bei genauem Hinsehen entdecken wir, dass sich viele seiner Stücke aus ganz alltäglichen Elementen zusammensetzen oft sind es Formsegmente, die ihre Herkunft kaum preisgeben: Wappen, Straßenlichter, Noppen von Turnschuhen oder aber tatsächliche Fundstücke wie Teile von Haarspangen oder kleine Perlen, die so in den Formen und Farben aufgehen, dass sie nicht mehr als das, was sie einmal waren zu identifizieren sind.

Mit seinem Material Kunststoff, meist Acryl, geht Peter Chang um, als wäre es nicht das Material der Massenproduktion von Alltagsgegenständen, sondern ein sehr wertvoller Werkstoff, der der intensiven Zuwendung bedarf, um seine Eigenart und Qualität ans Licht zu bringen. Oft dauert es Jahre und hunderte von Arbeitsschritten bis eines dieser farbenprächtigen Stücke fertig ist. Dann aber strahlen sie eine Geschmeidigkeit und Leichtigkeit aus, die wieder auf das Ausgangsmaterial – den anpassungsfähigen Kunststoff – verweisen.

Sicherlich ist Peter Chang derzeit der einzige Schmuckkünstler, der sich mit solch stringenter Konsequenz diesem Material widmet. In ihm hat er einen adäquaten Werkstoff gefunden um seine visuellen Imaginationen auszudrücken.

Peter Changs Werke sind in vielen bedeutenden Museumssammlungen vertreten so auch im Victoria & Albert Museum, London, dem Cooper Hewitt Museum, New York und in weiteren Museen in Edinburgh, Glasgow, Aberdeen, Montreal (CA) oder Helsinki, um nur eine Auswahl zu nennen. Seit 1989 wird Peter Chang regelmäßig mit internationalen Preisen für sein Werk ausgezeichnet.

Die Einzelausstellung im Schmuckmuseum Pforzheim wird 116 Schmuckstücke und Objekte umfassen, sie stammen aus Privat- und Museumssammlungen in Europa und den USA und aus dem Besitz des Künstlers.

Zur Ausstellung erscheint, in Zusammenarbeit mit der Arnoldschen Verlagsanstalt Stuttgart, eine repräsentative, umfangreiche Publikation mit zahlreichen Farbabbildungen.

Münster. Unter dem Motto "Die Farbe Weiß – bewegte Kunst" zeigt die BASF Coatings AG erstmals in ihrem Kommunikationszentrum Inforum auf dem Hiltruper Werksgelände vom 05. Mai bis 20. Oktober 2002 eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Ludger Hinse, Recklinghausen. Flankiert wird die Ausstellung von einem vielfältigen Begleitprogramm, das eine Reihe von Vorträgen sowie cineastische und musikalische Darbietungen umfasst. Alle Veranstaltungen sind für die Öffentlichkeit zugänglich, der Eintritt ist frei. Der Veranstaltungsort Inforum entstand aus einer der ältesten Lackfabriken im BASF-Werk Münster. Errichtet im Jahr 1908 und stillgelegt im Jahr 1986 steht das Gebäude aus der Gründerzeit der Industriearchitektur heute als Brücke zwischen Tradition und Innovation. Zur Ausstellung erscheint ein 48seitiger Katalog zum Preis von 5 €.

Interessantes Begleitprogramm: Der Publizist und ARTE-Redakteur Claus-Peter Josten unternimmt unter dem Titel "Die Summe aller Farben" an zwei Abenden filmische Erkundungen zur Farbe Weiß. Eine außergewöhnliche Lesung zum Thema der Ausstellung "Die Farbe Weiß" mit Texten aus der Literatur bieten Hansgünther Heyme, Leiter der Ruhrfestspiele Recklinghausen/Europäisches Festival, und Peter Kaghanovitch, Schauspieler in den diesjährigen Festspielproduktionen von Daniel Caspar von Lohenstein "Ibrahim Bassa" und "Ibrahim Sultan". "Wie das Weiß in die Welt kommt" hat Wolf-D. Griebler, Vorsitzender der Geschäftsführung der Sachtleben Chemie GmbH, Duisburg, seinen Votrag überschrieben. Antonia Simon, Leiterin Marketing Documenta11, Kassel, wird über "Das Weiß und die Documenta11" referieren. Professor Andreas Hartmann, Seminar für Volkskunde/Europäische Ethnologie in Münster, unternimmt an einem Abend einen "ethnologischen Ausflug durch die bunte Welt der Farbe Weiß". Der Architekt Jörg Preckel, Lüdinghausen, gibt einen Überblick über "Die Bedeutung der Farbe Weiß in der Architektur". Der münstersche Farbwissenschaftler Werner Rudolf Cramer spricht zum Thema "Insgesamt weiß, ansonsten schön bunt! - Optische Realitäten und Illusionen". Und BASF-Farbdesignerin Renate Weber lenkt den Blick aufs Auto: "Why not White - Die Farbe weiß in der Automobilindustrie" hat sie ihren Votrag betitelt. Musikalische Aspekte der Farbe Weiß entdecken Studenten der Musikhochschule zu Münster unter dem Titel "Debussy und Skrjabin – Klavierwerke kommentiert unter dem Aspekt der Farbe "weiß".

Hinse: Weiß ist die Summe aller Farben: "Weiß ist die Summe aller Farben", sagt Ludger Hinse, und "Als ich die Farbigkeit durchschritten hatte, waren alle Farben in mir und ich konnte mich dem Weiß zuwenden". Daß er sich in den vergangenen Jahren intensiv mit dieser Farbe auseinandergesetzt hat, ist Ergebnis seiner künstlerischen Entwicklung, die auch von vielen Zufällen geprägt war. Nach der Volksschule machte der 1948 geborene Hinse zunächst eine Ausbildung bei der Post, absolviert dann die Begabtensonderprüfung und studiert Sozialarbeit in Bochum. Von Anfang an war er auch politisch aktiv. Nach einem Lehrauftrag an der Fachhochschule ging er als Bildungssekretär zur IG-Metall. 1984 wurde er zum Vorsitzenden der IG Metall in Bochum gewählt. Nebenbei entstanden Bilder "nur für mich", bis er von der ehemaligen Direktorin der Recklinghäuser Kunsthalle entdeckt wurde. Als sie seinen Bildern begegnete, war ihre Neugier geweckt. Sie legte ihm nahe, diese Werke nicht länger versteckt zu halten, sondern der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Es erforderte viel Überzeugungsarbeit, bis Hinse seinen Widerstand – "Der Bevollmächtigte der IG-Metall stellt nicht aus" – aufgab. Heute ist Hinse ein auch international anerkannter Künstler mit großen Einzelausstellungen, darunter im MAC Museo de Arte Contemporaneo, Santiago de Chile, in der Pinacoteca von Concepcion, Chile, im Museo Barjola, Gijon, Spanien, und in deutschen Museen. Zahlreiche Veröffentlichungen, Bücher und Reportagen unterstreichen die Bedeutung seiner Arbeit.

Dass Hinse als Künstler immer auf der Suche nach Neuem bleibt, zeigt auch sein neues Experimentierfeld: Stahl als künstlerisches Material. Mit diesem Werkstoff berühren sich bei ihm berufliche Tätigkeit und künstlerisches Schaffen. Aus sechs Meter konisch gezogenem Stahl hat er Figuren geformt, die sich bei Berührung unterschiedlich bewegen. Im Rahmen der Ausstellung "Die Farbe Weiß – bewegte Kunst" werden einige dieser Arbeiten präsentiert – allerdings anders, als man es bei klassischen Ausstellungen zu sehen gewohnt ist. Denn die Stahlarbeiten, die den Titel "Die Bewegten" tragen, wurden schon im März auf dem Werkgelände aufgestellt. Sie wechseln immer wieder ihre Standorte und "wandern" langsam von den Gebäuden an den äußeren Enden des Firmengeländes zum Inforum. "Alle Menschen bestehen aus dem gleichen ‚Material‘", sagt Hinse über sein Projekt "Die Bewegten". "Sie bewegen sich allerdings anders, denken anders und sehen anders aus."

Das ungewöhnliche Ausstellungskonzept hat Hinse gemeinsam mit der BASF Coatings erarbeitet. Es zeigt auch, wie sehr der Künstler die Auseinandersetzung mit seinen Werken wünscht. Kunst ist für ihn eine Form der Kommunikation. "Man muß die Menschen mit Kunst konfrontieren und sich selbst dieser Auseinandersetzung stellen", ist sein Credo.

"Die Farbe Weiß – bewegte Kunst" – Werke von Ludger Hinse, im Inforum der BASF Coatings, Münster, vom 05.05.-20.10.2002, klaus-peter.rieser@coatings.basf.org

Phänomen Farbe 27.3.2002. London (pte) Die blaue Farbe von Jeans könnte künftig von Bakterien stammen. Forscher des Biotech-Unternehmens Genencor International in Palo Alto http://www.genencor.com haben ein Bakterium genetisch so modifiziert, dass es permanent das Indigo-Pigment, wie es zur Färbung des Jeansstoffes verwendet wird, produziert. Das Verfahren ist darüber hinaus eine umweltfreundlichere Alternative zur chemischen Indigo-Herstellung, berichtet Nature in der aktuellen Online-Ausgabe http://www.nature.com . Genaue Details publizierten die Forscher im Journal of Industrial Microbiology & Biotechnology, March 2002, (Vol. 28, Nr. 3, 127-133) http://www.naturesj.com/jim .

Indigo, der "König der Farbstoffe", ist im reinen Zustand ein dunkelblaues, kupferrot schimmerndes Pulver, welches in Alkohol nicht und in Wasser nur schwer löslich ist. In konzentrierter Schwefelsäure löst es sich mit grüner, beim Erwärmen mit blauer Farbe auf. Die Indigopflanze enthält keinen Indigo, sondern Indican, eine gelbe Vorstufe des Farbstoffes. Erst nach einer Reihe von chemischen Umwandlungsprozessen entfaltet der äußerst lichtechte Farbstoff seine jeansblaue Farbe auf Textilmaterial. Seit 1878 wird Indigo synthetisch hergestellt. Wurden Bakterien bereits von Herstellern als "Ersatz-Indigo-Produzenten" eingesetzt trat als Nebenerscheinung ein Rotstich im Gewebe auf.

Das Team um Walter Weyler optimierte Gene des Escherichia-coli-Bakteriums, um das Rotpigment zu eliminieren. Laut Doug Crabb, Vize-Präsident von Genencor, ist die endgültige Farbe von der populären blauen und auf chemischem Weg hergestellten Jeansfarbe nicht zu unterscheiden. Außerdem verwendeten die Bakterien Zucker als Rohmaterial der Synthese und produzierten weniger Abfallstoffe. Dem Einsatz in der Industrie stehen derzeit allerdings noch Kosten und Effizienz der bakteriellen Färbung im Weg, vermuten Umweltexperten.

Ausgangssubstanz der biotechnologischen Indigo-Produktion ist die Aminosäure Tryptophan. Es wird natürlich von Bakterien produziert und ist aufgrund seiner Ringstruktur, wie diese im Kern des Indigo-Moleküls vorkommt, ideal für die Umwandlung in den Farbstoff. Chemische Veränderungen führen in der Folge zur Konvertierung in die blaue Farbe. Weyler manipulierte Bioindigo E.-coli im Vorfeld so, dass es eine hohe Konzentration an Tryptophan bildete und stattete es mit einem Gen aus, um die Bildung des roten Pigments einzuschränken. "Die Effizienz des Verfahrens muss aber noch verbessert werden", erklärt Crabb die Mängel des Verfahrens.

Jährlich werden weltweit rund 16.000 Tonnen Indigo-Farbstoff produziert. "Kein anderer Farbstoff gibt Jeans die charakteristische Farbe. Es muss Indigo sein", so der Biochemiker Philip John von der University of Reading. Er leitet ein Projekt, um in Europa als Alternative zur chemischen Synthese wieder Indigo produzierende Saaten einzuführen.

Phänomen Farbe 23.7.2002. München (pte) - Kurzzeitige Henna-Tatoos, so genannte Temptoos, bergen gefährliche Allergierisiken. Reines Henna wird von den meisten Menschen gut vertragen, aber die kurzzeitigen Hautbilder enthalten meist noch Paraphenylendiamin (PPD), einen schwarzer Farbstoff, der den Tätowierungen zusätzliche Farbe verleiht und für eine schnellere Trocknung des Bildes sorgt. Dieser Zusatzstoff kann lebenslange Allergien auslösen, berichtet Christoph Prinz von der Poliklinik für Dermatologie und Allergologie am Klinikum der Universität München http://www.klinikum.uni-muenchen.de im Informationsdienst Wissenschaft. http://idw-online.de

"Als Haarfärbemittel ist PPD seit Jahrzehnten in Deutschland verboten und lediglich für bestimmte industrielle Zwecke in einer Konzentration bis zu sechs Prozent zugelassen", so der Mediziner. "Das dekorative Bemalen der Haut mit PPD-haltigen Farbstoffgemischen unterliegt der deutschen Kosmetikverordnung Produkte aus Nicht-EU-Ländern sind an diese Vorgaben aber nicht gebunden und enthalten oft erhebliche Mengen an PPD", so der Wissenschaftler.

Einige Tage nach Aufbringen der temporären Tätowierung kann es zu ersten Reaktionen wie Juckreiz, Rötungen, Knötchen und Bläschen kommen. Einige Patienten entwickeln darüber hinaus nässende, teilweise verkrustete Hautveränderungen innerhalb der tätowierten Zeichnung. In schweren Fällen sind sogar Beinödeme an Händen und Füßen diagnostiziert worden. Die Patienten klagen über ein eingeschränktes Allgemeinbefinden. Vereinzelt sind Reaktionen wie schmerzhafte, Tage anhaltende Schwellungen von Haut und Schleimhaut (Angioödeme), Nesselsucht (Urtikaria), Rhinitis oder auch Asthma bronchiale aufgetreten. In der Regel lassen sich die Beschwerden erfolgreich mit Kortikosteroiden und zusätzlicher Antihistamingabe behandeln.

Das Auftreten einer kontaktallergischen Dermatitis nach dem Aufmalen der Temptoos ist häufig zeitlich verzögert. Oft sind die Tatoos schon vollständig verblasst, wenn der Patient die ersten Beschwerden angibt. Eine einmal erworbene Allergie begleitet den Patienten häufig lebenslang und hat weitreichende Konsequenzen.

(RP/PF 12.02.2002) Der Fachbereich Architektur der Fachhochschule Düsseldorf hat unter Seminarleitung des Düsseldorfer Architekten und Dozenten Benedikt Stahl im sog. Raumlabor der FH 20 Studenten mit Farbe pur konfrontiert. Ziel der Übung war es,  den jungen Leuten ein Gefühl für Farbe zu vermitteln Sie errichteten zuerst ein halboffene Raumkonstruktion, die dann eine Woche lang täglich mit einer anderen Farbe (Boden, Wand und Decke) ausgestattet wurde (siehe Abb. links). Dabei ging es nicht um Farblehre, sondern um das Erleben von Farbe. Also mal weg von der Gestaltung am Bildschirm, hin zum Arbeiten an Modellen im wirklichkeitsgetreuen Maßstab. Fragen stellten sich nach der Wirkung der farbigen Räume: wirken sie je nach Farbe laut oder leide, weibkich oder männlich, welches Essen passt zu ihnen, welche Musik? Spannend fand Stahl, die Grenzen zwischen Objektivem und Subjektivem zu entdecken.

Digitalfotografie holt zum Farbfilm auf - Fotochip erreicht Qualität von 35 Millimeter Kamera

Nach Angaben des Unternehmens ist der Feveon X3 mit seinen 3,53 Mio. Pixel sowohl für Video als auch Standbilder geeignet. Als erster Hersteller will Sigma diese Technologie in seiner Mittelklasse-Kamera SA9 SLR einsetzen. Feveon plant bereits eine zweite Version des Prozessors für Kameras in der Preisklasse von 1.000 Dollar. (Ende)

Photorezeptoren unterscheiden sich in Lage und Aussehen von Stäbchen und Zapfen

Das Team um Berson untersuchte diese Zellen, um festzustellen, warum Menschen funktionsgemäß blind sind, also ihre Stäbchen und Zapfen nicht arbeiten, und dennoch ihren biologischen Rhythmus an den Tag-Nacht-Wechsel adaptieren können. In Experimenten injizierten sie einen fluoreszierenden Farbstoff in einen kleinen Bereich des Rattengehirns, der den 24-Stundenrhyhtmus regelt. Die Farbe erreichte die neu entdeckten Photorezeptoren im Auge. Anschließend sammelten die Forscher die farbgefüllten Zellen und maßen ihre elektrische Aktivität. Es zeigte sich, dass die Zellen unabhängig, ob sie mit der Retina oder dem Gehirn verbunden waren, auf das Licht reagierten. "Somit ist die Reaktion auf das Licht direkt in der Zelle begründet. Die Wahrscheinlichkeit, dass derselbe Zelltyp auch bei Menschen vorkommt, ist sehr groß", resümierte der Forscher.

Feng Shui Beraterin mit Meisterdiplom appelliert: Feng Shui ist keine Esoterik

Phänomen Farbe 1.11.2001. Wer klassisches Feng Shui verstehen und richtig anwenden will, muss die über Jahrhunderte in China entwickelten Formeln erlernen, verstehen und vor allem anwenden können. Um sich diese alte Wissenschaft anzueignen ist es notwendig, chinesische Schriftzeichen zu lernen, deren Kultur zu begreifen sowie eine Meisterprüfung abzulegen

Wie jüngst Oliva Maitra, die als Beraterin seit März 2000 den klassischen Weg des Feng Shui eingeschlagen und jetzt in Malaysia mit der erfolgreich abgelegten Meisterprüfung gekrönt hat.

Nach zwei Feng Shui-Beraterausbildungen in Berlin und Köln musste sie während des neuntägigen Intensivseminars erst weitere wichtige Formeln erlernen, um zum erweiterten Prüfungsmodul bei einem der fünf Weltbesten noch lebenden Feng Shui-Großmeistern in Malaysia zugelassen zu werden. Deshalb ist der Stolz besonders groß, dass die gelernte Tischlerin und Innenarchitektin als jüngste Schülerin unter 47 Teilnehmer aus 16 Ländern (und als einzige aus Norddeutschland) das "Diploma of Feng Shui Mastery" mit dem besten Notenabschluss aller Absolventen erhalten konnte.

Im Gegensatz zu den so genannten 'Delfinberatern', die zum Beispiel Delfine in eine bestimmte Ecke des Raumes drapieren und damit Millionärsfreuden versprechen, läuft die Beratung nach dem klassischen Feng Shui auf einer sehr persönlichen Ebene ab. Hier wird der Mensch mit seiner Umgebung und dem gesamten Grundstück eines Hauses einbezogen. Die erlernten Fähigkeiten versetzen den Feng Shui-Meister in die Lage, verantwortungsvoll mit dem Wissen über die Persönlichkeit des Kunden umzugehen und so die positiven Umstände zu schaffen, um beispielsweise Häuser in Glück bringende Richtungen auszuloten oder Einrichtungsmerkmale zu gestalten.

In Vorträgen, Workshops und Schulungen will die frisch gebackene Feng Shui-Meisterin Oliva Maitra vor dem Hintergrund ihrer mehrjährigen vielfältigen Beratungserfahrung den Kunden mit Feng Shui bei der Gestaltung des Lebensumfeldes helfen, damit "Chi", die Lebensenergie, gut fließen und positiv wirken kann.

Oliva Maitra, Innenarchitektin und Feng Shui-Beraterin Grebenstraße 17, 27283 Verden Telefon (04231) 702121 eMail: oliva.maitra@maitra.de online: www.oliva.maitra.de Beim 76 Jahre alten Yap Cheng Hai, einem der fünf Weltbesten Feng Shui-Großmeister, legte Oliva Maitra in Malaysia ihre Meisterprüfung in dieser klassischen chinesischen Wissenschaft ab.

Tiere erkennen mittels ultravioletter Strahlen reife Früchte

In weiteren Versuchen schirmten die Biologen einige Exemplare einer niedrig wachsenden Pflanze mit Filtern gegen ultraviolettes Licht ab. Deren Früchte leuchteten darauf in denselben Farben wie zuvor, konnten aber die UV-Strahlen der Sonne nicht mehr reflektieren. Bei diesen Pflanzen bedienten sich Vögel nicht einmal halb so oft wie üblich. "Die so genannte UV-Farbe zeigt an, dass Früchte reif sind", sagte Douglas Altshuler von der Purdue-Universität in West Lafayette www.purdue.edu . Durch den UV-Schimmer, den Vögel sehen können, förderten die Pflanzen die Verbreitung ihrer Samen. (ddp)

Farbänderung signalisiert Bakterienherd

Rochester (pte, 2. November 01/17:36) - Ein neuartiger Wundverband soll durch Veränderung seiner Farbe signalisieren, wenn ein gefährlicher Bakterienherd entsteht. Dazu wird auf den Verband körniges Silizium aufgetragen, das auf die Anwesenheit bestimmter Bakterien reagiert, wie das Journal of the American Chemical Societyhttp://pubs.acs.org/journals/jacsat berichtet. Dem Chemiker BenjaminMiller und dem Computer-Ingenieur Philippe Fauchet von der Universität Rochester http://www.rochester.edu sei es gelungen, Bakterien empfindliche Wafer zu entwickeln.

Wafer sind in der Technik weit verbreitete Träger aus Silizium, die in Computerchips Anwendung finden. Die sandkorngroßen Wafer der beiden amerikanischen Forscher ändern ihre Farbe, sobald bestimmte Erreger anwesend sind. Die Wafer sollen in großer Menge hergestellt werden, um damit Wundverbände zu beschichten.

Bisher sind solche Wundverbände allerdings noch nicht im Handel, da die Verfärbungen mit dem Auge kaum zu erkennen sind. Miller und Fauchet sind jedoch zuversichtlich, dass eine Weiterentwicklung ihrer Erfindung schon bald möglich ist. Sie wollen ein Dutzend verschiedener Wafer entwickeln, die etwa Salmonellen, Listerien oder E-Coli-Bakterien anzeigen. (ddp)

Privatdozent Eckhard Bendin,
im Namen der interdisziplinären Tagungs- und Publikationsreihe DRESDNER FARBENFORUM am Institut für Grundlagen der Gestaltung und Darstellung der Technischen Universität Dresden"

Die Wilhelm-Ostwald-Gedenkstätte Großbothen schreibt zu den Vorgängen:

Am 16. Dezember 2004 wurde der Ostwald-Gesellschaft aus dem Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst (SMWK) ohne jede Vorwarnung mitgeteilt, dass für den Doppelhaushalt 2005/2006 keine Projektförderung für die Führung des Wilhelm-Ostwald-Archivs Großbothen vorgesehen sei. Wir gehen sicher nicht fehl in der Annahme, dass damit die Einstellung jeder Art von Förderung für die Wilhelm-Ostwald-Gedenkstätte Großbothen gemeint ist.

Das Wilhelm-Ostwald-Archiv und die gleichnamige Gedenkstätte sind seit 1994 Eigentum des Freistaates Sachsen. Da sich 1990 ein Förderverein dieser früheren Einrichtung der Akademie der Wissenschaften angenommen hatte, beschritt man im Freistaat den Weg einer jährlich neu bewilligten Projektförderung, um die mit dem Eigentum übernommenen Pflichten zu erfüllen. Dem Förderverein – seit 1996 Wilhelm-Ostwald-Gesellschaft zu Großbothen e.V. – ermöglichte die kontinuierliche Bereitstellung der Mittel (jährlich 100.000 DM) eine längerfristige Planung seiner Tätigkeit. Dank mehrerer ABM- und SAM–Stellen der örtlichen Arbeitsverwaltung sowie einer zusätzlichen Förderung aus dem Kulturraum Leipziger Land konnten umfangreiche Aufgaben der Erfassung und Erschließung des Nachlasses bewältigt, der Besucherverkehr gesichert, Nachfragen aus aller Welt bearbeitet und eine Reihe anderer Aufgaben gelöst werden.

Mit der Streichung der Förderung fehlen im Budget der Gedenkstätte von einem Tag zum anderen 50% der Mittel. Da mit Hartz IV auch ABM- und SAM-Stellen der Vergangenheit angehören, bleibt für die Wilhelm-Ostwald-Gesellschaft als Konsequenz nur der Rückzug aus Archiv und Gedenkstätte.

Der Freistaat Sachsen hat bisher lediglich ein gegen Null tendierendes Interesse für den wissenschaftlichen Nachlass Wilhelm Ostwalds gezeigt. Es ist deshalb zu erwarten, dass mit dem Rückzug der Ostwald-Gesellschaft dieses unersetzliche Kulturgut entweder vernichtet, verkauft oder irgendwo eingelagert wird. Auf jeden Fall dürften große Teile des Lebenswerkes Wilhelm Ostwalds für die Wissenschaft und die Öffentlichkeit verloren gehen. Für die Wilhelm-Ostwald-Gesellschaft wären 15 Jahre Tätigkeit ausgelöscht.

Dagegen werden wir uns wehren. Wenn Sie uns dabei unterstützen wollen – worum wir sehr bitten – intervenieren Sie im Ministerium für Wissenschaft und Kunst des Freistaates Sachsen bzw. beim Petitionsausschuss des Sächsischen Landtages gegen das Aus für den öffentlichen Zugang zum wissenschaftlichen Nachlass Wilhelm Ostwalds und für den Fortbestand der in Deutschland einmaligen Gedenkstätte.

Adressen sowie aktuelle Information zu unserem Problem finden Sie unter unserer Sonderseite
"Die letzten Tage"